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▲伦佐·皮亚诺TED演讲精彩片段
导读：
德国哲学家黑格尔说：“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的艺术。”
“毫无疑问，建筑学是一门令人惊叹的艺术。”这是传奇建筑大师伦佐·皮亚诺（RenzoPiano）站上TED演讲台说的第一句话。
伦敦摘星塔（碎片大厦）、巴黎蓬皮杜中心、纽约新惠特尼艺术中心……作为这些世界著名建筑背后的设计者，皮亚诺用十五分钟的讲述带我们回顾了他一生的作品，生动地展示了他对建筑的热爱与理解。
通过介绍这些惊艳的建筑案例，建筑大师对于梦想和美的追求以及欲望都作出了解答。
01
现代巴黎的象征
如果你要去巴黎，有一个地方不得不去，那就是蓬皮杜艺术中心。
法国有两处最著名的钢铁结构，一个是艾菲尔铁塔，一个就是蓬皮杜艺术中心，如果说艾菲尔铁塔代表着法兰西的工业文明，那么蓬皮杜文化中心便是现代化巴黎的象征。
▲蓬皮杜艺术中心
这栋坐落于拉丁区与玛黑区交汇处的“奇怪建筑”，有着与古典主义的巴黎“格格不入”的夸张现代感，外部钢架林立、管道纵横，并根据不同功能分别漆上红、黄、蓝、绿、白等颜色。
大厦内部设有现代艺术博物馆、图书馆和工业设计中心，小广场的地下则是音乐和声乐研究所。蓬皮杜艺术中心打破了文化建筑所应有的常规设计，突出强调现代科学技术和文化艺术的密切关系，是现代建筑中“高技派”的最典型代表作。
不过，就如同所有新兴的力量和艺术一样，建筑最初建成时，引起了极端的争议，由于一反巴黎的传统风格建筑，许多巴黎市民无法接受，甚至戏称它是“市中心的炼油厂”。但如今，它已经和埃菲尔铁塔一样，在饱受争议之后，成为了巴黎甚至整个法国的象征，成为了青年艺术家的朝圣之地。
曾经在此做过摄影展的法国当代女摄影师瓦莱丽?蓓琳（ValérieBelin）这样描述道：蓬皮杜国家文化艺术中心是“艺术的埃菲尔铁塔”。
02
蓬皮杜艺术中心的缔造者
今天TED演讲的主讲人，就是蓬皮杜艺术中心的设计者之一，被誉为“建筑艺术革命家”的意大利国宝级传奇建筑设计师伦佐·皮亚诺（RenzoPiano）。
普世的美，是世上少有能改变世界的东西之一。这种美会拯救世界，虽然需要时间，但终究会实现。
——伦佐?皮亚诺
主讲人介绍：
伦佐?皮亚诺（RenzoPiano）出生于年9月14日，是意大利当代著名建筑师。他出生于热那亚古城的一个建筑世家，从小在父亲身边耳濡目染，对建筑的基本结构和实际施工过程中可能遇到的种种问题熟稔于心。从米兰理工大学（PolitecnicodiMilano）建筑专业毕业后，皮亚诺成为了一名建筑设计师。
年，皮亚诺与英国建筑师理查德?罗杰斯（RichardGeorgeRogers）携手设计了一座现代艺术馆。他们的方案从来自49个国家的个方案中脱颖而出，最终，这座与众不同的建筑不仅名震全球，更是让皮亚诺和罗杰斯的名字从此留在了建筑界青史当中。这便是如今的巴黎的城市地标之一——蓬皮杜艺术中心。皮亚诺和罗杰斯的大胆尝试开创了一个新的建筑流派：高技派（High-techArchitecture）。
皮亚诺的作品涵盖了许多当今时代最具代表性的建筑：伦敦碎片大厦、纽约惠特尼美国艺术博物馆、加州科学院、《纽约时报》总部等等。年，皮亚诺荣获素有“建筑界的诺贝尔奖”之称的第二十届普利兹克奖（PritzkerPrize）。
▲伦敦碎片大厦
▲纽约惠特尼美国艺术博物馆
▲加州科学院
▲《纽约时报》总部
皮亚诺目前仍生活并工作在热那亚，由于对热那亚古城保护的贡献，他获选联合国教科文组织亲善大使。
让我们追随大师的脚步，一起回顾他的作品，那一系列不可磨灭的经典建筑。
03
建筑是一门艺术
皮亚诺认为“建筑是一门艺术”。建筑是一门十分有趣又非常惊艳的艺术，它融合了艺术与科学的前沿。它源自于真实的常日生活，并受到必要性的驱使。
建筑学之所以令人惊叹，原因之一是高难度的施工和不断地挑战极限。另一个原因是建筑是艺术，是给社会创造庇护所的艺术。建筑并不单单为个人，而是造福于整个社区和社会。
建筑师的生活同样很精彩，皮亚诺这样描述建筑师的一天：
“作为一个建筑师，早上十点的时候，你得当一个诗人。
可是十一点的时候，你又必须充满人文情怀，否则你会变得迷茫。
但到了下午的时候，你又要做一个建筑工人，你需要能够建造楼房。”
建筑是为人们建造庇护所的艺术，目标明确。这一点虽然不容易实现，但一旦实现便会有很惊人的效果。
04
建筑让人类更加团结
“建筑是使人类合作的最好方式，而且荣誉感是关键。”皮亚诺说，“一起打造建筑物是建立合作的最好方式，因为‘荣誉感’是核心。”
案例一
伦敦碎片大厦（TheShard）
来看看位于伦敦的碎片大厦的顶端施工视频，这是皮亚诺团队负责设计建造的项目之一。施工现场的多人加上训练有素的30名“攀岩者”，向着同一个目标奋斗。
点击边框调出视频工具条▲伦敦的碎片大厦的顶端施工视频
碎片大厦位于伦敦泰晤士河南岸，高达英尺（.6米），是全欧洲第二高的大厦，仅次于莫斯科水星城，修建完成后为西欧最高建筑。
视频中有30名受过培训的工人在组装塔的最高层，在多米的高度。皮亚诺说他们看起来就像是攀岩者，在与重力做斗争，就像建筑物那样。
事实上，施工现场共有来自60个国家的超过个人。这简直是个奇迹，很不可思议，把个来自不同国家的人组合在一起，施工现场令人惊叹。
在皮亚诺看来这是一种冒险：“这是真实生活中的冒险，不是精神上的。”
案例二
柏林波茨坦广场（PotsdamerPlatz）
说完了建筑中的“攀岩者”，我们来看看建筑中的“深水潜水员”，图片中是一个建筑工作者。
▲深水潜水员
年柏林墙倒塌之后，皮亚诺团队参与了位于德国柏林的波茨坦广场改造，负责开发其中的奔驰区块（Daimler-benzPotsdamerPlatzProject），共有近员工参与了这个项目。
▲柏林
这个连接东柏林和西柏林的广场及建筑群总占地面积约12万平方米，总建筑面积达80万平方米，曾是欧洲最大的建筑工地。
年至年间，皮亚诺团队这里建起了戴姆勒-克莱斯勒区，其中有办公楼、商店、饭店、居民住房、餐馆以及Stella音乐剧院和一个赌场，22层高的德比斯大楼（Debis-Haus）由皮亚诺设计。
▲波茨坦广场改造
案例三
日本关西国际机场（KansaiInternationalAirport）
来看看这个施工现场，所有的“攀岩者”建筑施工者都是日本人。
▲“攀岩者”建筑施工者
皮亚诺设计的关西国际机场堪称一项建筑传奇。机场的外形有如一个超大飞机机身,长度超过一英里，屋顶则像绵延不断的波浪。国际旅客从机场的顶楼出发，可以看见建筑的整体架构，精致复杂，别有一番特色。
05
建筑是变化的镜子
这世界一直在变化，人们也许很难理解世界的飞速改变，而建筑却是这些变迁的镜子和缩影。
建筑之所以复杂高深，是因为这些改变创造了冒险。建筑本身就是一次次冒险，然后它们又创造了新的冒险。
皮亚诺表示，好奇心是文化态度的起源，中心广场则是城市生活的开端，意味着不同文化的混合碰撞。
案例四
巴黎乔治?蓬皮杜国家艺术文化中心（CNAC）
蓬皮杜艺术中心与卢浮宫、奥塞美术馆并列为巴黎最重要的三座博物馆，以现当代艺术的收藏与展示为主，其馆藏作品的创作时间最早可以追溯到年。
▲拍摄于年的蓬皮杜艺术中心
皮亚诺在设计蓬皮杜艺术中心时采用了这样的建筑核心概念：打破建筑结构和材料使用的条条框框，同时也更加注重借助建筑工程学来改善建筑的整体表现，宛若一个宇宙飞船迫降在人文底蕴深厚的巴黎。
▲设计模型
皮亚诺认为，文化建筑不应该令人生畏，它们应该激发一种好奇心，这是一种创建文化场所的方式，好奇心是文化态度的起源。
▲一个广场
广场是城市生活的开端，是人们见面的地方，他们交流着彼此的经历，打破了年龄的界限。以某种方式，创造了城市的精髓。
自年建成至今，蓬皮杜艺术中心已经拥有超过10万件现当代艺术收藏，是全球最大的现当代艺术收藏机构之一，收藏涵盖造型艺术、绘画、摄影、新媒体、电影、建筑和设计等领域。
▲巴黎蓬皮杜艺术中心外部
由于整座建筑的重量支撑全部依赖外部28根钢管柱，蓬皮杜中心的内部没有任何立柱和墙面，视野格外宽阔。
▲巴黎蓬皮杜艺术中心内部
此外，空间桁架、管线、暖通照明设备、电梯等设施全部暴露在外，且用高饱和度的颜色分类标明。在传统建筑中，这些实现建筑功能的部分往往被隐藏起来，这不仅让人们无法欣赏建筑设计的精妙所在，也给维护检修带来了很大的难度。
作为一个后现代建筑艺术品，人们可以从颜色去区分它的水电排气电梯系统：蓝色是空调排气系统，黄色是电力系统，绿色是水管，红色则是电梯。
06
建筑为大多数人服务
打造以人为本的建筑物是件好事，建造图书馆、演奏厅、大学、博物馆都是很好的做法。因为建造了开放且让所有人都能受益的地方。
这是罗马的一个音乐会大厅，为大众服务的地方。
▲罗马一个音乐会大厅
这个建筑内实际上是根据声音设计的，声音在其中肆意徜徉。
▲罗马一个音乐会大厅
日本的关西机场。
▲日本的关西机场
为了打造一个建筑，有时你不得不建一座岛，于是皮亚诺团队就建了这么一座岛。
▲日本的关西机场构思图
这个建筑物的长度有一英里多。它看起来像一个巨大的滑翔机，降落在地面上。
这是旧金山，另一个为服务大众的场所。
▲加州科学博物馆
这是加州科学博物馆。皮亚诺团队在屋顶上种植了植物——成千上万的植物吸收空气中的水分，不需要从下方抽水浇灌。这个屋顶事实上是有生命的。
▲加州科学博物馆
这个建筑是符合LEED白金级认证标准的。LEED是一个用来衡量建筑可持续性的系统。所以这也是一个为人类服务的地方，将会持续运营很长时间。
这个是在纽约。这栋建筑是新惠特尼博物馆，在纽约的肉类加工区。
▲新惠特尼博物馆
另一个飞船。
▲新惠特尼博物馆
另一个人文场所。
▲新惠特尼博物馆
这是雅典的Niarchos基金会，这是一个图书馆。
▲雅典的Niarchos基金会
它是一个开放性建筑，有一个音乐厅和一个大公园，这个也是白金级标准的建筑物。
▲雅典的Niarchos基金会
这个建筑通过屋顶使用太阳能供电。
▲雅典的Niarchos基金会太阳能供电草图
07
建筑为人类的欲望和梦想服务
毫无疑问，建造房子是为了让世界变得更好。但是还有另外一个方面，使建筑更加美好——建筑学不只是为需要和必要性服务，还有欲望、梦想、愿望——这就是建筑学的作用。
即使是世界上最小的房子，也不仅仅是为了遮风挡雨，它的作用超过了一个屋顶。它在讲述一个故事，讲述了曾经住在那小屋的个人的故事。建筑学是讲述故事的艺术。
就像这一个，伦敦的碎片大厦。
▲伦敦碎片大厦
这是西欧最高的建筑物。它高多米，在上面可以呼吸到新鲜的空气。
▲伦敦碎片大厦草图
这座建筑的外观是倾斜的，外墙会反射伦敦的天空，景象千变万化。下过雨后，一切都变成偏蓝的颜色。在晴天的下午，一切都变成红色。
▲伦敦碎片大厦雨后
这是一种难以言喻的感觉，它叫做建筑的灵魂。
这张图片的左侧是一个博物馆。
▲一个博物馆
哈佛艺术博物馆。
▲哈佛艺术博物馆
这两个建筑都能和光影巧妙地互动。光线或许是建筑中最原始的材料了。
▲光线与建筑的结合
这个建筑位于阿姆斯特丹，楼体和水面交相辉映。
▲位于阿姆斯特丹的建筑
这个是皮亚诺的办公室，在海上。
▲皮亚诺的海上办公室
皮亚诺和他的团队很享受在那里工作，小缆车把他们带到那上面。
▲做小缆车到达办公室
这是《纽约时报》大厦，位于纽约。
▲《纽约时报》大厦
透明结构无处不在。
▲《纽约时报》大厦的透明结构
这个建筑再一次体现了对光线和透明感的运用。
▲《纽约时报》大厦与透明和光线的结合
这是“魔术灯”玻璃外墙，在日本东京的银座。
▲“魔术灯”玻璃外墙
中间的是一座森林里的寺院。寺院、寂静、森林，三者和谐共处。
▲“魔术灯”寺庙
这是一座博物馆，科学博物馆，主题是关于磁悬浮。
▲关于磁悬浮主题的博物馆
这个建筑是巴黎的中心，在鲸鱼的肚子里。这是法国的Pathé基金会。
▲法国的Pathé基金会
这所有的建筑物都有一个共同点：一种追求欲望，追求梦想的感觉。
08
皮亚诺眼中的“建筑之美”
谈到“美”，皮亚诺做了一个比喻，他说美就像是天堂鸟，在一个瞬间你试图抓住它，可是它却飞走了，因为你的胳膊还不够长。
案例五
位于太平洋中部Jean-MarieTjibaou中心
这个建筑属于卡纳克（Kanak，也称为Canaque）民族，位于新喀里多尼亚的努美阿。
▲皮亚诺在帆船上
“这是一个为艺术和自然所生的地方，这些建筑和微风，和季风彼此依恋。它们有声音，这些建筑会发声。我展示这张图片，是因为它关乎美，纯粹的美。”
在皮亚诺的母语意大利语中，“美丽”是“Bello”；在西班牙语中，“美丽”是”belleza"；在希腊语中，“美丽”是“kalos”，再加上“agathos"，意思就是”美丽和美好"。
美并不是一个轻浮的想法，在这些语言中，美丽的意思不仅仅是美丽，同时也是美好的意思。真正的美是无形与有形的结合，并呈现于事物的表面。
这不仅是在艺术和自然中适用，同时也适用于科学，以及人类的好奇心和团结心。这也是为什么你可能会说：“这是个美丽的人”或“这是美丽的灵魂”。
美可以把一个人变成更好的人，改变他们眼中的亮光。然后为这种美打造建筑，使城市成为更好的居住地。更好的城市会孕育出更好的居民。
这种普世的美，是极少的可以改变世界的事情之一。这种美将会拯救世界，慢慢来，终将会发生的。
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