中科白癜风医院荣获安全管理优秀奖 https://m-mip.39.net/news/mipso_6169061.html
4月6日，第十三届上海双年展“水体”第三段落“一个展览”于上海当代艺术博物馆正式开幕。主策展人安德烈斯·雅克认为本届上海双年展先“湿运行”和“生态联盟”，后“一个展览”的模式，颠覆了固有的双年展模式。“水体”提出了一种全新的重组概念，艺术需要与生态环境发生交融，更多地介入社会建构，并以“多维关怀”的方式来促成与不同学科、领域之间合作的进程。第十三届上海双年展主策展人、西班牙建筑师安德烈斯·雅克

水体作为策展语言

艺术当代（以下简称“艺“）：您是一名建筑师和建筑学者，您的实践专注于探索作为生命、身体、技术和环境交互域的环境，本届上海双年展的主题“水体”的核心概念是什么？“水体”这个主题是否与您的研究方向有关？

安德烈斯·雅克（以下简称“雅”）：“水体”这一主题指涉身体与身体、身体与环境、身体与其他生命形式、科学技术、自然气候之间的紧密关联。我们渴望探索身体如何延展以超越自身的阀限，探索身体是如何在集体性中产生，还有它如何参与广博的生态系统的形成。这一切对艺术来说都非常重要。艺术长久以来被认作是自律且隔绝于世的，而这一切恰将改变这一传统。艺术的传统需要与对身体的探索与反思结合，需要与生态学、与环境结合。在这个层面，“水体”使这种交融成为可能。我们想要去探究的正是身体在自身限制之外的行动模式。这里的身体不是单一的艺术实体，而是一种全球性的实体聚合，个体与个体经由艺术在这种聚合中彼此连接。这种聚合由“流动性”“水性”与“交换性”所催生，也在这三种特质中得以保存。我们的身体也经由这三种方式与环境相连，特别是在像上海，或是上海当代艺术博物馆这样的地方。这一点至关重要，我们不是用直升机空投了一个展览，这一次的双年展是从展览主场馆生长出来的。上海和上海当代艺术博物馆与水有着独特的联系。上海是各种流动性场域的汇集之处，其发源史与青藏高原的冰川融水紧密相连，长江干流所裹挟的种种沉积物颗粒，最终孕育了富饶的长江三角洲，那里有丰富可食用的作物，有悬浮在水体中的矿物和有机物。这种东西被鱼所食用，而鱼又被人食用，这种生态链的衔接而促成经济链的流动，使得人类社会由此收获了诸多的经济上与文化上的财富，也由此催生出新的身体。身体是生态链流通的结果。上海基建的形成也源自身体的移动、交换过程，它将这种过程常态化，改变其形态，借用这种模式，作为其城市血脉运行的框架，延伸其定义身份的方式，并创设标准化的议程。所有这些身体的转换、变形，又与长江的巨大变革相连。身处上海的身体，就是水体，这其中有常态化的生成与创造，也有可替代性方案与争议。而这些正是双年展所寻求的——我们寻求由环境构造的身体，由集体建构的身体，还有由更宏大的、塑造时代的叙事所构造的身体。“水体”这个主题也与我的专业背景有关。这种关联并不一定直接指涉上述这些专业名词，它是和这些研究视角的构成有关。从一种环境建构的视角上，一些实体如何进入另一些实体，双方如何彼此冲突，又如何妥协。这也是我的工作与政治形态的交汇之处，也是本届双年展的核心之一，即它追寻、反思、探索一具身体如何与另一具身体沟通，并由此产生一种向内开放的环境学。第十三届上海双年展艺：作为主策展人，您是如何组建策展团队的？你们之间如何合作？

雅：我们坚持团队合作，不但是整个策展团队，还包含整个上海当代艺术博物馆的团队。整个过程大家都很积极，信息沟通流畅，并且尊重多样的意见。整个策展团队由背景各异的人所组成，但是我们所有人都对传统政治学的内在结构有着共识，不管是女性主义，还是酷儿理论，他们是如何与彼此影响，又是如何与艺术彼此借力的。

策展团队成员之一是由宓，她是一位学者，现任教于德国。她研究一种历史与当代的游牧精神，并将其置于新旧媒体与网络理论的框架下进行讨论。与此同时，她对未来科技的兴趣体现在她提出的“可行动的推想”，并见于她在科隆世界艺术学院策划的展览“科—（不）—幻”[Sci-(no)-Fi]，以及她作为共同行动论坛媒体艺术与技术委员会主席所开展的诸项工作。

玛丽娜·奥特罗·韦尔齐耶（MarinaOteroVerzier）是一位生活工作于鹿特丹的建筑师，现任新研究所（荷兰建筑、设计与数字文化中心，HNI）研究总监。她同时是一位专注于自动化的策展人。自动化是身体介入技术，而技术又如身体般运作的过程。两者之间的交集是她工作的重心，就如她在本次双年展和威尼斯双年展中的工作一样。

露西娅·彼得罗尤斯蒂（LuciaPietroiusti）是一位思想家，策展人，现任职于伦敦蛇形画廊。她创建了“普遍生态学”项目，并负责相关规划和策划工作。“普遍生态学”是一项战略性的、跨组织合作的长期举措，致力于在蛇形画廊的所有展览、项目和网络中推行生态原则，它同时