我们可以为RenzoPiano的方法下定义吗？“我不知道，但是它肯定存在。”这位建筑大师谦逊地回答，“不管怎样，比起风格，我更喜欢‘方法’这个字眼儿，这意味着我的建筑与认知、经验、结构的结合。”也许，任何标签都不足以概括他的特质，但是我们可以来巴黎的建筑城展馆感受他的设计全貌。展厅内有序地摆放了十五张桌子，上面是Piano丰富的设计模型、建筑图纸以及毡头笔绘制的草图。

“如果说直觉指引着他的设计，那么探索精神是一直以来激发他的动因，他就像乘风破浪寻找新大陆的航行家。团队合作也十分重要。在他的事务所，个人就意味着集体。”策划本次展览的FrancisRambert如是评价。在Piano的设计生涯中，每一件作品都折射出细腻的人文主义情怀。“他在不同的假设中寻找关联，为他的建筑赋予批判与创造兼并的精神。”Piano与英国设计师RichardRogers的完美合作让他们在年蓬皮杜艺术中心征求建设方案的国际竞赛中获胜，他们合伙成立了第一家工作室（后来他又与工程师PeterRice成立工作室）。“这在当时完全是一个疯狂的设计项目，”他在建筑城展馆内看着它巨大的设计模型说道，“我们甚至不知道怎样才能把它建造出来。”就像法国建筑师RudyRicciotti善于运用新型混凝土完成各种艰难试验一样，Piano也乐于每一次新的尝试。受“小建筑商”父亲的影响，他学会了脚踏实地和精益求精。

“就像面包师每天早晨烤面包一样，必须准时且不能超出预算。”这位自学成才的设计师非常崇拜JeanProuvé和LouisKahn，他尊重文化和建筑场所的天然特质。他在Nouméa（努美阿，法国海外属地新喀里多尼亚的首府），为纪念当地原住民独立运动领导人Jean-MarieTjibaou而修建的文化中心（Jean-MarieTjibaouCulturalCenter），就源自对Kanak土著居民文化的深刻理解，同时也离不开与人类学家AlbanBensa的密切合作。他的作品是对美拉尼西亚传统棚屋的再次诠释，与当地高耸的松树林融为一体。“建筑，”他说道，“是一门开放的艺术，尤其会在与其他学科的接触中汲取养分。它既是工艺制作，也是非物质的象征，通过与水、光线、风之间的联动得以丰富。它在讲述故事，与大地产生共鸣，与音乐和文学比邻。”

我们都知道Piano作为“钢琴”的含义，而在意大利语中，它意为平面图或楼层，这是一个命中注定的名字。意大利语中的“Chivapianovasano”（欲速则不达）与Piano的主张非常吻合。“建筑师应该学会等待，这是保持创造力的唯一方法。”他这样强调。