是不是很好奇，究竟是什么建筑，大家都见过？不着急，我们先来介绍一个人：伦佐·皮亚诺。

伦佐·皮亚诺

意大利当代著名的建筑大师

联合国教科文组织亲善大使

第二十届普利兹克奖得主

年AIA（美国建筑协会）金奖得主

年sonningpriseen奖（丹麦最高艺术奖）

意大利终生参议员

看到这么多的头衔是不是感觉很厉害，是不是很想知道伦佐·皮亚诺到底是谁？

于年9月14日出生于意大利热那亚的一个建筑商世家，年从米兰理工大学获得建筑学学位，便开始了他的职业建筑师生涯。他非常努力且有天赋，不久之后，在热那亚建立了自己的工作室，运气也挺好，很快又接到了第一个设计项目：位于日本大阪的工业亭。

用中国的一句古话来形容“酒好不怕巷子深，花香自由蝶飞来”，年一个工程商建议皮亚诺，与英国建筑师罗杰斯合作，参加了巴黎的蓬皮杜中心国际竞赛，好运永远是眷顾有准备的人，他们赢得了竞赛，并使得『蓬皮杜艺术中心』成为了巴黎公认的标志性建筑之一。

下面这个建筑就是令皮亚诺享誉盛名的

『蓬皮杜艺术中心』

艺术中心坐落在巴黎拉丁区北侧、塞纳河右岸的博堡大街，因此当地人索性简称为“博堡”。整个建筑共有6层，分为工业设计中心、公共情报图书馆、现代艺术博物馆、音乐与声乐研究中心四个部分。在建筑外部钢架处，设计了一个将近30%度左右的斜式管道，且以阶梯式连接。

大家别看此管道奇怪，它可是作为建筑上下楼层的主要交通工具。因为皮亚诺在设计时，为了不占用建筑内部的空间，特意将上下的通道设置在建筑外部，这也成为蓬皮杜中心的一个标志性设计。

『蓬皮杜艺术中心』

艺术中心有几点独特的设计，首先是它没有外墙和内墙，整个建筑由28根圆形钢管柱支撑，建筑内部没有一根内柱，所有的空间均以屏幕、玻璃、家具或是栏杆分段隔离，不单单如此，内部的空间布置可以任意改变，是不是很酷。

在皮亚诺和他朋友罗杰斯的思维里：建筑和城市是一样的，应该变多，灵活，不管在室内还是在室外，人们都能自由的活动。

皮亚诺这种大胆、新潮的设计风格，在当时是遭受了很多人的质疑，认为是瞎胡闹，完全脱离了建筑的本身，甚至还有人评价这是“一种吓人的体验”。

但是在皮亚诺心里，建筑就是科技与人文的体现，不能墨守成规，一定要特立独行。

艺术中心还有一个特别的思路，就是整个建筑外立面，你会看到各种颜色的管子。很多人会很好奇的问，这是工厂吧？你答对了，『蓬皮杜艺术中心』也被称为“市中心的炼油厂”，因为它的外观实在太像了。这些不同颜色的管子，分别代表着不同的功能。皮亚诺不加修饰的，不加遮掩的“高技派”风格，完全体现了他自由、创新、突破的设计理念。

『梅尼尔博物馆』

『蓬皮杜艺术中心』于年建成，正在此时，皮亚诺与工程师彼得·雷斯合作，成立了皮亚诺雷斯设计事务所，通过三年的磨合，把他的事务所改为了伦佐·皮亚诺建筑工作室。

从年-年，皮亚诺的建筑跨度也随之慢慢放大，建筑作品也是赞叹不已。

梅尼尔博物馆的设计中，发明了全频谱柔光设计，屋顶采用玻璃遮挡雨水。

利用流线型的混凝土“扇叶”将太阳光拦截，并反射到内部空间，使整个空间既明亮，又不刺眼。

-年在新喀里多尼亚的努美阿，皮亚诺设计、建造了一个独特的建筑-『吉巴欧文化中心』。个人非常喜欢他的这件作品，设计感十足。

有人认为它像木棚、也有人认为它像帆船、我个人认为它像一个破壳而出的鸡蛋。皮亚诺对此件作品可谓煞费苦心，不仅要了解当地的风俗习惯、还得了解他们的信仰审美、更要获得当地管理者的支持与认可。整个建筑运用肋架式手法、编制手法、簇拥手法，再利用当地独有一种薄曲线木材、不锈钢水平管子、斜纹对角线的木杆、胶合层板、镀锌钢材和不锈钢杆件搭配在一起。并结合巧妙的物理原理，采用双层式搭建，侧面广泛使用了多种类别、材质与尺度的百叶窗，有效的解决了自然通风和隔热的问题。

建筑的顶部利用肋骨斜嵌的方式，搭配高低不一的空间，在内部设立了各类活动区域，使其错落有致。最终创造出一个既能抵抗飓风、防御地震，又能自如的调解海风入室，还能供大家阅读、栖息、休闲、娱乐、玩耍、学习等等多功能的“组合性建筑”。虽每个建筑各自独立，但彼此又以微差的距离，相继排列而开，并以的组合方式，“以村而聚”，形成独特的三簇“村落”，每个建筑又附带独有的功能性。皮亚诺再一次诠释了自己的设计理念：科技与人文结合。材料、技术与不同思维方式的碰撞被体现的淋漓尽致。

年的罗马音乐公园礼堂，是皮亚诺偏中期的作品，整个作品设有三个音乐厅，能同时容纳人，且每个音乐厅都有不同的音乐功能。可想而知，它在设计、以及建造上将要耗费大量的精力。

整个建筑全景，从上方往下看，就犹如三只甲虫，安静地趴在那边，等待着音乐的响起。准确说此礼堂，应该有四个音乐厅。

三只甲虫的中心区域，还设有一个露天的音乐广场，所有音乐厅的设计和功能都尊崇了皮亚诺的理念：自由、以及灵活性。

最后我们介绍一下皮亚诺不久前的一件佳作，那就是年-年他在伦敦泰晤士河南岸，设计了一座仅次于莫斯科水星城的大厦，高达.6米，我们把它称为『碎片大厦』。大厦下宽上窄，充分契合了英国的建筑文化，并在年的RIBA奖项中，获得入围。

碎片大厦

是不是很好奇为什么叫“碎片大厦”？因为整个建筑的每一寸的表皮都由向内倾斜，并依次向上生长的玻璃薄片覆盖，最终组成一个晶莹剔透的玻璃金字塔，且塔顶的玻璃板互不接触，形成了一个开放空间，犹如一个机械式金字塔，预将开口，是不是很酷。

所谓的“碎片”指的就是一片片的玻璃薄片，玻璃具有反射光线的作用，不同的时间，不同的天气变化，光线的亮度和状态都不一样，因此从玻璃薄片中体现出的效果，将会发生奇妙的改变，这种极具表现力的设计，皮亚诺他做到了。

大厦除了外观形态上有着独特的魅力，在内部功能和结构设计上也有着突出的表现。首先大厦分为两段区域，电梯从底层到33层为一段，再从33层到塔顶。其次大厦具备综合性商业设施，并在15层处划分了一个公共观景廊。最后在大厦的69层提供了12个电子讲解仪器，而且据说通过望远镜定格在某个标志性建筑上，还会自动显示文字描述，作为观光游客，这绝对是个特殊的体验。

在小编心里印象最深刻就是它的碎片式玻璃设计和72层的露天观景设计，但是如果您有恐高，那么悠着点，因为露天观景台，实在“太恐怖”了！

伦佐·皮亚诺借助他的家学和传统，不断创新、探索，从最初的无幕墙式钢索结构手法，衍生到如今的碎片式玻璃合成技术，他一直在不断开发与尝试。利用对材料的极度敏感，结合先进的科学技术，运用散点式思维模式，打破常规，创造了我们心目永久的经典。

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