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让?夏尔毕儒个展《对话》Dialogue
7.8～7.22上海卜石艺术馆
七月八日，由卜石艺术馆与法国著名艺术家让·夏尔－毕儒先生共同在这个夏天为大家带来一个充满遐想，充满禅思的奇幻之旅——《对话》Dialogue
本次展览由国际策展人林琳（ScarlettLin）策展，也是Jean-CharlesPigeau在中国的首次个展，展出作品30余件。展览作品分为雕塑，摄影作品和画作，三大板块，本次展览还将展出他的两件最新雕塑作品。
JeanCharlesPigeau
让?夏尔毕儒
Jean-CharlesPigeau作为当今法国最著名雕塑家之一已被收录在《世界当代雕塑艺术大辞典》中。其作品在世界各大知名美术馆画廊展出，被世界多家著名博物馆、基金会收藏。其中包括巴黎蓬皮杜艺术中心(POMPIDOU)、加拿大拜塞德(BAYSIDE)城市雕塑、墨西哥普埃布拉文化厅(PUEBLA)、巴黎雕塑绘画艺术基金会(COPRIM)、法国娇兰当代艺术基金会(GUERLAIN)、巴黎收藏总部银行、巴黎当代艺术基金会、爱马仕基金会等等，作品的美术评论专著由法国南方出版社出版,其中有法国著名美术评论家及策展人菲利浦·彼戈(PhilippePiguet)撰写的《穿越的颂歌》、法国著名美术评论家及策展人、国际美术评论协会(AICA)主席雅克·林哈德(JacquesLeenhardt)主笔的《回归线之外》、《风的辩证》等等。
策展人言
ScarlettLin
希腊作家尼科斯·卡赞斯基在他那本极负争议的小说《基督最后的诱惑》中,借撒旦幻化成的天使之口说,世界上只有一个女人,她有一千张不同的脸。同样的话用来形容艺术,万般贴切。艺术是个女神,有一千种不同的面貌,就在Jean-CharlesPigeau的奇思妙想中,徐徐呈现。
评论家菲利普·皮盖(PhillippePiguet)曾这样解释丕儒对于石膏的迷恋：“石膏的制作需要时间：时间被捕捉在石膏里，再也逃不掉。因为石膏与时间融为了一体，所以石膏外形所展现的就是凝固的时间。”
毕儒热爱墨西哥前西班牙艺术（公元前-年）的前身——奥尔梅克艺术。在他看来，“奥尔梅克人在用艺术传达思想的时候，无论从作品的品质、选材、还是节约意识的角度，都堪称伟大的雕塑家：对于奥尔梅克人来说，艺术品不仅仅是一种单纯的表现方式，而是某种意义的象征。”
自年以来，毕儒先生游历各国，置身其中,跋涉于文化的密林中,用一种当代人的视角,寻找、解读埋藏其下充满着传统哲学意味的美的真谛，用自阶段艺术语言来描绘万物形态，试图找寻其中真实的状态形成他独特的雕塑语言。
针孔摄像机是毕儒先生另一种独特表现艺术的手法，针孔摄影不同于数码影像，拍摄出来的是装置，是雕塑效果，他可以记录下来鲜活的立体影像。更能真实的还原事物的本身，虚幻的轮廓与外形能给人无尽的遐想与感受。
“三十辐，共一毂，当其无，有车之用；埏埴以为器，当其无，有器之用；凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”老子强调“无”,他举例车、皿、室的价值就是通过建立在有之上的“无”来创造空间，从而来实现的。而毕儒的作品无论是摄影作品龙门石窟因洞而空继而立体感的浮雕像，还是他的雕塑作品，都在无与有，虚与实的时间、空间中探索，都在围绕同样的主题：用作品召唤自然，融合天地万物、日月星辰，展开对话。
好的艺术家他敏锐于内心敏感于时代，而永垂不朽的艺术家他则跳脱个体人类的渺小，直观天、地、自然的存在。而毕儒就是这样的艺术家。
毕儒执着意在创造浮动于“空”与“满”之间，有和无共存的艺术作品。《天雨》由交错排列的五排圆柱组成，每排长达百米，既能够让观众的目光在其间自由游走，又能够像栅栏一样重塑空间。不论是照射在成排端坐的千尊佛像上，抑或?一排排的《天雨》中，光线在无中，穿行其中，在有时，被巧妙吸收。观众的思想也随之游走在有与无、空与满、一与全、个人与宇宙、人类与神灵之间。
他是一个造梦者、一个禅思者、一个建造者、一个时时刻刻充满好奇的、永不停歇的旅者。在常人看来不同的文化就像一间间不同的房间,彼此之间间隔着厚厚的墙壁,在他看来,整个世界就像是一个闪烁着柔光的庙宇、或者众神殿、或者阿森嘉德(Asgard)或者别的什么东西,总之是没有界限、充满无限交融可能的地方。不论是拉丁文化,罗马文化,还是新喀里多尼亚吉巴乌中心的卡纳克文化,于他而言不过是一种神秘的远古之音不同形式的展现,而他的目标,就是投身其中,跋涉于文化的密林中,用一种当代人的视角,寻找、解读埋藏其下充满着传统哲学意味的美的真谛。
他倾注了自己对于东方美学的理解和阐述,他用西方人的几何式造型观念对中国艺术的散点构成的“玄”给法国娇兰Guerlain基金会特别定制的《祭品》则大胆使用了墨西哥波波卡特佩特Popocatépetl火山喷发凝结的岩浆材料,九个人工装置,大喇喇的伫立在亘古的火山脚下,是致敬、是神往、是对业已隐匿的远古之美最纯真的赞叹。透过光线在七个白碟上的光影变化呈现了天与地,现代与过去的交联、交错。这是古代建筑文化遗产与当代艺术的首次时空对话......
他的作品,恰似一种艺术的里程碑,拓宽了人类对于“美”和“梦想思索”的维度。那种奇妙的感觉无法用语言形容,只有当你直面其作品时,才能感受到其中的深意。7月8日欢迎大家前来新天地卜石艺术中心观展。
部分展出作品
《Akade》-
高22米底座直径26cm
大型雕塑《Akade》是应爱马仕Hermès基金会邀请特别定制,曾于年9月应比利时著名的布鲁塞尔当代艺术画廊拉维莱尔的邀请进行该作品的世界首展。
“A-KA-DE”词源于印度,意思是“某人或某物的位置”。选择该词来命名这件雕塑,正是为了突出作品的主题。《AKADE》也是毕儒的代表作,因为毕儒先生一直都致力于通过艺术来表现不同的是人类文明和思想精神的交织汇合。
《马尾》-
30x24cm
作品《马尾》同样是爱马仕邀请制作与参展的作品。两幅摄影作品相隔13年，事实上瀑布和马尾二者本身并没有太多的联系。第一幅是在墨西哥拍摄的瀑布名叫“马尾”,第二幅针孔摄影作品是十三年后在法国皇家骑兵护卫队的花园里拍摄的真实的马尾。在冥冥之中毕儒先生找到了专属于毕儒先生艺术触觉“马尾”彼此的联系。用他独特的艺术嗅觉与风格展现了他们冥冥之中暗流涌动的联系。这也许就是毕儒先生的奇妙之处。
《龙门石窟游记》
80x60cm
“我恨不得在龙门石窟过一夜，与工匠灵魂对话”安德列亚斯·锟铼音，德国著名雕塑大师曾说过，而毕儒先生有着切身的体会，有着与安德列亚斯同样的感慨，对于禅的冥想对于佛的信念，毕儒先生带着他自己的符号与艺术语言进行了崇敬的描绘。仿佛此刻一切都安静下来，静到可以感觉到血液的流淌，禅思的力量。
《祭品》
x80cm
在无数次古今对话的穿越中,毕儒的现代装置艺术品似乎也打上了某种仪式的烙印。年,由于法国娇兰Guerlain基金会的特别赞助,他将《祭品》安放在了墨西哥波波卡特佩特Popocatépetl火山脚下,这是九个由该火山喷发的岩浆材料制成的特殊装置作品。一年以后,当这些祭品被大自然风化之后,艺术家又回到火山脚下,用镜头记录了时间的流逝。自然与人文的对话，置身其中，感受到大自然的力量，感受到墨西哥的文明，感受到了文化与艺术的冲击。
《海螺》
x80cm
作为在南美西班牙殖民前古遗址进行创作的第一位当代艺术家,年毕儒又将他的装置艺术品《海螺》搬到了祭风神的螺旋金字塔Xochitécatl古遗址上。这是美国凯蒂收藏学院(GettyConservationInstitute)组织的项目,由著名策展人朱里安·祖卡扎戈雅(JulianZugazagoitia)亲自策展。法国艺术品收藏总部扶持、墨西哥普埃布拉艺术基金会协作。图片右边为祭风神的螺旋古迹,而七个海螺的不同角度的排列使得走进其中的观者能够听到不同的风声。欧洲文化象征宇宙时间变化的数字七和从中国古玉汲取的灵感“璧”垂直矗立于历经二十多个世纪的风神古塔前,艺术家透过光线在七个白色穿孔海螺上的光影变化,呈现了天与地、现代与过去的关联与交错。这是古代建筑文化遗产与当代艺术的穿越时空的特殊对话。“呼风唤雨的巫术”。爱马仕Hermès基金会策展人艾丽丝·莫尔甘(AliceMorgaine)对毕儒的墨西哥创作经历的最高评价为“呼风唤雨的巫术”。该装置艺术的摄影图片已被巴黎蓬皮杜现代艺术博物馆收藏。
《尊天独享》
x80cm
让-夏尔·毕儒近年来在墨西哥玛雅古文化遗址创作的装置艺术的见证,体现了艺术家多年来寻求大自然与人类的对话、古文化与当代艺术的对话的主题。其中《尊天独享》系列作品是在墨西哥Sayula萨尤拉湖的特定装置艺术。年,墨西哥,为了寻找一块没有任何现代痕迹的原生态空间,让-夏尔·毕儒踏遍了方圆几百公里的南美大地,最终在哈利斯科州Jalisco的萨尤拉湖Sayula抛锚落定——这个湖的湖水每年夏天都会全部蒸发干涸。一年以后,带着《尊天独享》七个特制的锅状圆镜现代装置作品再次回到这里时,他惊奇地发现,干涸的湖床表面竟然显现出了直径等同的一组圆周痕迹——那是古老的印地安人在公元年-年间曾在此凉晒食盐的佐证。又是一场人文与自然的沟通，毕儒的每一件作品都像一本故事书，纪录着文化，自然，与历史。
